Músicas icônicas da década de 1960 que moldaram a década

Músicas icônicas da década de 1960 que moldaram a década

Se você era um adolescente balançando com seus amigos ou um ativista marchando pela justiça, a década de 1960 foi um momento de mudança maciça. E a música estava no coração de grande parte.

Desde hinos de mudança social a hits de bem-estar que ilumiam todos os rádios, reunimos faixas que capturam a energia, a emoção e o espírito de uma década que interrompeu o mundo como as pessoas a conheciam.

1. "Blowin 'in the Wind", de Bob Dylan

Crédito da imagem: Phld Luca/Shutterstock.com.

Lançado em 1963, "Blowin 'in the Wind", de Bob Dylan, tornou -se um hino para o movimento dos direitos civis. Sua melodia simples carregava perguntas poderosas sobre liberdade e justiça. Dylan não pregou soluções; Em vez disso, ele inspirou os ouvintes a pensar e agir. A mensagem atemporal da música ainda ressoa hoje, tornando -a uma das maiores músicas de protesto já escritas.

Essa faixa não era apenas um hit-it foi um grito de guerra. Ele inspirou inúmeros outros artistas a usar suas vozes para mudar. Imagine estar em uma manifestação dos anos 60, de pé com ombro a ombro com os outros e cantar junto com as palavras de Dylan. A música havia se tornado mais do que entretenimento.

2. “Eu quero segurar sua mão” pelos Beatles

Crédito da foto: Torval Mork via estoque.adobe.com.

Quando os Beatles lançaram "I Want to Hold Your Hand" em 1963, o mundo não conseguiu o suficiente deles. Essa música iniciou a BeatleMania nos Estados Unidos, e os fãs foram absolutamente selvagens. A música cativante e as letras divertidas tornaram irresistível.

A música dos Beatles trouxe alegria a milhões e quebrou barreiras entre gêneros. Com "eu quero segurar sua mão", eles provaram que a música pop poderia ser divertida e significativa.

3. "Respeito" de Aretha Franklin

Crédito da imagem: Kraft74/Shutterstock.com.

O sucesso de Aretha Franklin em 1967, "Respect", foi mais do que uma música; Foi uma demanda. Originalmente escrito por Otis Redding, a versão de Aretha virou as mesas, tornando -se um hino feminista e de direitos civis. Sua voz poderosa e entrega comandando deixaram claro: todo mundo merece respeito.

A mensagem da música era revolucionária na época. Tornou -se um grito de guerra para mulheres e grupos marginalizados lutando por seus direitos. A performance inesquecível de Aretha fez dela a "rainha da alma" e provou que a música poderia inspirar o empoderamento.

4. "Como uma pedra rolante", de Bob Dylan

Crédito da imagem: Stefano Chiacchiarini '74/Shutterstock.com.

Bob Dylan ataca novamente! Lançado em 1965, "Like A Rolling Stone" virou o mundo da música de cabeça para baixo. Com mais de seis minutos, quebrou todas as regras para hits de rádio. Suas letras contam uma história vívida sobre liberdade e reinvenção, e sua energia bruta capturou a imaginação dos ouvintes.

A influência da música não pode ser exagerada. Ele mostrou que a música rock pode ser inteligente, poética e que empurram limites. O espírito rebelde de Dylan, sem dúvida, inspirou outros artistas a pensar maior e correr riscos com sua própria música.

5. "Satisfação" pelos Rolling Stones

Crédito da imagem: Stefano Chiacchiarini '74/Shutterstock.com.

O hit de 1965 dos Rolling Stones, "Satisfaction", é o melhor hino do rock 'n' roll. Com seu icônico riff de guitarra e letras rebeldes, ele capturou perfeitamente as frustrações de uma geração. A música se tornou um grande sucesso e consolidou as pedras como lendas do rock.

A energia e a atitude da faixa o tornaram o favorito entre adolescentes e jovens adultos. Não era apenas música-era uma declaração de independência. Os Rolling Stones incentivaram os ouvintes a desafiar o status quo e viver a vida em seus próprios termos.

6. “Uma mudança vai vir” de Sam Cooke

Crédito da imagem: RCA Victor Records, Public Domain, via Wikimedia Commons.

"A mudança" de Sam Cooke ", lançado em 1964, é um apelo emotivo pela igualdade e esperança. Inspirado pelas experiências de Cooke com o racismo, a música se tornou uma pedra angular do movimento dos direitos civis. Suas letras sinceras e arranjo orquestral tornaram -o inesquecível.

Essa música não foi apenas um sucesso; Foi um farol de esperança durante um tempo turbulento. A voz de Cooke capturou a dor e a determinação daqueles que lutam por um futuro melhor. Continua sendo uma das músicas mais poderosas da década.

7. “Boas vibrações” dos Boas Boys

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Em 1966, o Beach Boys lançou "Good Vibrations", uma música diferente de tudo o que alguém tinha ouvido antes. Suas harmonias em camadas, produção inovadora e vibração de bem-estar a tornaram um clássico instantâneo.

A energia ensolarada e o som exclusivo da música capturou o espírito despreocupado da década de 1960. Ele mostrou como a música poderia ser experimental e acessível, influenciando gerações de artistas a empurrar limites criativos.

8. "My Girl" pelas tentações

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O hit de 1964 das tentações "My Girl" é a definição de uma canção de amor atemporal. Escrito por Smokey Robinson, apresenta vocais suaves e uma melodia que faz com que todos sorriem. A música liderou as paradas e se tornou um clássico da Motown.

"My Girl" não foi apenas um sucesso para as tentações-foi um marco para a Motown Records. O sucesso da música mostrou ao mundo que a música soul tinha apelo universal, quebrando barreiras e reunindo as pessoas através de seu charme sincero.

9. "Filho a sorte" de Creedence Clearwater Revival

Crédito da imagem: Ralf Liebhold/Shutterstock.com.

Lançado em 1969, o "Filho da sorte" de Creedence Clearwater se tornou um hino para o sentimento anti-guerra. A energia bruta da música e as letras cortantes criticaram a injustiça da Guerra do Vietnã, onde os ricos evitaram o rascunho enquanto as pessoas da classe trabalhadora foram enviadas para lutar.

Seus riffs eletrizantes de guitarra e vocais apaixonados ressoaram com ouvintes que ficaram frustrados com o estabelecimento. "Filho afortunado" continua sendo um lembrete poderoso das lutas dos anos 1960 por justiça e igualdade.

10. "California Dreamin '", das Mamas e os Papas

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As Mamas e os Papas lançaram "California Dreamin '" em 1965, capturando o desejo de sol e uma vida melhor. Suas harmonias e letras atingiram um acorde com os ouvintes sonhando com fuga e mudança.

Os temas da música de liberdade e esperança encapsularam o espírito contracultural da década. É um clássico que ainda nos leva de volta às vibrações arejadas e transformadoras da década de 1960 quando o ouvimos hoje.

20 coisas que você poderia comprar em 1960 pelo custo de um café da Starbucks

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O custo da sua matinal Starbucks Java pode parecer mínimo, mas em 1960, esses dólares teriam percorrido um longo caminho. Estas são 20 coisas que $ 2.75 poderia ter comprado você em 1960.

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15 coisas dos anos 50 e 60 que farão você nostálgico

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As pessoas que viveram nos anos 50 e 60 (principalmente) apreciarão lembrar essas coisas esquecidas da época que merece um grito.

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